sábado, 30 de agosto de 2008

Nadie sale vivo de aquí


En 1989, Rot y Calamaro ya tocan en forma, y logran formar una banda estable junto a Gringi Herrera, y graban Nadie sale vivo de aquí, probablemente el mejor disco de Calamaro en la década de los 80's, ya que aquí se escucha claramente el sonido que después retomaría con el mismo Rot durante su exilio en España como parte del sonido de Los Rodríguez; de hecho la canción de "Adiós amigos, Adiós" pasa a formar parte del repertorio de esta banda.


En este disco se escucha la poética bizarra en "dos romeos", el blues en "con la soga al cuello", la sentencia en "Vietnam"; todo esto aderezado con partcipaciones de Fito Páez y Gustavo Cerati entre otros, y tampoco es un gran éxito en ventas, debido a una crisis financiera por la que pasan el pueblo y muchos cantante en ese entonces en Argentina, es aquí cuando Calamaro y Rot deciden hacer maletas y viajar a España, donde van a crear una de las bandas mas emblemáticas del rock en español, dentro de la cual, Calamaro experimenta sus múltiples fusiones y transformaciones.

¡Gracias y hasta luego!

Por mirarte



Este es el tercer disco de Andrés Calamaro, grabado en 1988, aquí ya se tiene amistad con Ariel Rot, influencia que se nota en el tono mas rockero de su álbum; este disco tiene un mejor reconocimiento de la crítica, pero aún sigue sin despegar totalmente, parece que el éxito que tuvo con los "Abuelos de la nada" no piensa regresar.


Aquí aparece la ya mencionada "Cartas sin marcar", también realiza un cover de la canción clásica de Rockandroll "Johny B. Good", este es un buen disco, mas orientado al Calamaro que conocemos.


¡Gracias y hasta luego!

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viernes, 29 de agosto de 2008

Vida Cruel


Este es el segundo disco de Calamaro, editado originalmente en 1985, aquí plasma su reciente rompimiento con la banda con la que se dió a conocer: "Los abuelos de la nada" y se escucha más personal, sin dejar aún ese sonido pop característico de esa década; aquí lo acompañan Luis Alberto Spinetta y Charly García, cuando aun eran amigos.


Algo más sombrío que su predecesor, y al igual, recibido regularmente por la crítica y tibiamente por sus incipientes seguidores; un buen disco en el que se muestra ese lado doloroso de Calamaro, mismo que aparece reiterativamente a lo largo de su obra venidera.

¡Gracias y hasta luego!






miércoles, 27 de agosto de 2008

El salmón que pescaba tiburones.


Fue durante la década de los 80's que conocí a Calamaro, en ese entonces existía un programa el la radio, en el que pasaban el naciente "rock en tu idioma", y bueno ahí conocí a varios grupos y cantantes que posteriormente pasarían a formar parte integral de mi historia personal; aquí fue donde escuché por primera vez a Calamaro con el sencillo de "Cartas sin marcar", ese fue el inicio de un amorío que continúa hasta hoy.

Andrés Calamaro ha sido un trovador vagabundo e incansable, juglar de mil cortes y hedonista irredento; a través de sus épocas ha cantado historias personales que se han vuelto universales, le ha cantado al amor, a la vida, al recuerdo, al olvido, al rock, al tango, a sus amigos, a la cocaína, al clonazepán y al vino, a Maradona, a su partida y a su regreso.
Calamaro ha pasado temporadas en el infierno, que segun sus propias palabras "No es tan caliente como dicen, aunque lo suficiente", es probable que de su estadia en este lugar, nos haya traido una prueba de sus latitudes y volcado en tinta roja la experiencia, ese dolor eterno y pecaminoso, sin el cual no existiría el placer, el cual no está nunca excento de la malicia.
Calamaro siempre será Calamaro porque no sabe hacer otra cosa, y aunque nunca está de moda, ya pertenece al inconsciente colectivo, es como parte del paisaje, es referencia obligada en la estética musical; ha hecho rock, rumba, flamenco, blues, rap, jazz, tango, ranchero, pop, new wave, punk, y todas las fusiones que de estas formas musicales se desprenden, pero siempre siendo un dictador imperfecto, siempre siendo Calamaro.

Así que en esta entrada no escribo biografía ni nada que se le parezca, porque parece no tener caso, mucho hay escrito de él en la red, así que dejaré que su música hable por si sola; y debido a que viene a tocar a México en poco tiempo, trataré de subir toda su discografía poco a poco, sería bueno que si no lo han escuchado, lo hagan, es un tipo que vale la pena conocer.

Les dejo su primer disco, editado allá en 1984, cuando todavía formaba parte de los abuelos de la nada, es un disco que se escucha facilmente, y en el que se nota todavía a un Calamaro un poco ingenuo, pero con atisbos de lo que sería en el futuro; escuchen "no me pidas que no sea un inconsciente", es genial.

¡Gracias y hasta luego!


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Y aquí la página de Calamaro, tiene fotos, biografía etc. etc.

http://www.calamaro.com/ac/ac.asp

sábado, 23 de agosto de 2008

Are Frenchs Electrics?


Desde mediados de la década de los 80's, en Inglaterra se gestó el movimiento Acid House debido a la creciente presencia de los actos de los Dj's, en los entreactos de bandas como The Stone Roses, Happy Mondays y New Order, aunque esta última banda ya componia música electrónica mezclada con rock, también se vieron maravillados por la forma en que los Dj's lograban poner a bailar a un club completo toda la noche, claro, previa pastilla de éxtasis, así sobrevino la primera explosión de la música electrónica a un nivel mucho mas fuerte de lo que fué la música disco en los 70's.


Posteriormente a principio de los 90's, debido al internet y a la globalización se crea un fenómeno en el cual la música electrónica logra un fuerte posicionamiento en el gusto popular, y a diferencia de las décadas pasadas (en las que un individuo que gustaba del rock, tenía por fuerza que repudiar todo lo que sonara a música disco o electrónica) se observa que los gustos se encuentran mezclados, así grupos como U2 en su disco Achtung Baby! incorporan elementos electrónicos a su música y surgen grandes bandas, como Primal Scream que buscan la mezcla perfecta entre el rock y la electrónica, de esta forma una nueva generación de jóvenes se vuelca a los Raves o fiestas masivas de música electrónica que parecian maratón, muchas veces con más de 12 horas de duración; bajo este auge surgen grandes actos electrónicos, como Leftfield, Chemicals Brothers, Underworld, Orbital, y una pléyade de Dj's que recorrieron de cabo a rabo el mundo, tocando en fiestas por doquier; igualmente aparecieron infinidad de sellos discográficos que se cobijaron bajo el manto electrónico.


En esta ebullición hacen su aparición los Franceses; recuerdo que un día, a mediados de los 90's, me encontraba en un "antro", y después de "Block rockin' beats" de los Chemical Brothers, inicia una pista que, a pesar de ser puramente electrónica, suena algo más orgánica que la base "punchis punchis" a las que nos tenia acostumbrados la electrónica, esa tonada no se quitó de mi cabeza por varios dias; posteriormente investigando, supe que era una banda francesa llamada "Daft Punk" y la rola era "Da Funk", su primer sencillo a nivel mundial, en ese entonces todavía no salía el disco de "Homework", que posteriormente fué un verdadero hit, e hizo que el mundo volteara a ver que era lo que hacían los franceses; de esta forma durante el transcurso de la década conocí a Stereo Lab, Cassius, Rinocerose, Benjamin Diamond, Les Rythmes Digitales, Mojo, Air, etc., creando un sonido, que si bien es electrónico, suena más cálido y orgánico, y algunos de estos artistas logran una mezcla algo vintage, ya que utilizan elementos muy marcados de la música disco y bases rítmicas de rock básico, sin sonar atascados ni bobos, sino muy vanguardistas.


Durante el primer lustro de los 2000, el rock garage surge de nuevo a tambor batiente, y los que dominan ahora son los "The", así The Hives, The Strokes, The White Stripes, The Vines, The Libertines, etc. toman por asalto el mundo y la electrónica pasa a segundo plano, pero no desaparace, aunque ya a esta alturas es algo cansado seguir escuchando las mismas bases, revueltas, pero las mismas; los raves ya son casi un suplicio, son siempre lo mismo, no hay algo que sea diferente a los mil raves a los que fuiste antes, el mismo éxtasis, las mismas luces, el mismo beat, y los mismos güeyes drogados de siempre, bueno muchos nuevos, pero igual.


Y aquí otra vez aparece Daft Punk, y aunque su disco de estudio más reciente "Human After All" editado en el 2005 nos da un sonido más "robótico", la verdad es que no es nada impactante; lo que impacta es el acto en vivo de la banda, logran una parafernalia audiovisual, que de nuevo los lleva las estrellas, y de nuevo volteamos a Francia.


En esta nueva aparición francesa aparece Justice, una banda de algo que llaman "Nu Rave" (a todo le buscan) y que esta formada por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, dos geeks que se apuntan para un concurso de remixes organizado pos una radio parisina en el 2003, para la rola de "Never Be Alone" de una banda llamada Simian; el caso es que estos geeks ganan, siendo tan bueno el remix que los firma Ed Banger y pues de ahí para adelante, el remix se vuelve himno de clubes, no hay set en el que no la pongan; editan su primer sencillo "Waters Of Nazareth" en 2005, en el 2006 reeditan el remix de Simian ahora con el nombre de "We Are Your Friends" y lo lanzan a nivel mundial y otro madrazo; pero antes de grabar disco, estos geeks, se ponen a trabajar para Britney Spears, Daft Punk, NERD, Fat Boy Slim, Franz Ferdinand, Soul Wax (solicitados los muchachos), y en ese mismo año ganan el MTV Europe Award a mejor video por Simian Vs. Daft Punk.


Así, esta banda ya era famosa antes de grabar su primer disco, el cual no tiene título alguno, pero pues por la cruz de la portada (que parece hacer referencia a Metallica) le llaman Cross; en este album se observa claramente la fuerte influencia de Daft Punk, pero claro que no suenan igual, a diferencia de lo que a hecho Daft Punk ultimamente, Justice se deslinda un poco hacia bases simples pero consistentes, Funk, voces algo desfinadas pero que se escuchan bien, letras pop, temas cortos pero efectivos, en fin todo muy fiestero y bonito.


Este album de Justice parece marcar la reaparición del French Touch, ya bandas como Cassius han regresado a la escena, también esta Sebastian, DJ Medhi, Mr.Flash, Mr. Oizo, y hay que esperar el arribo de algunos más, en fín, aquí les dejo el disco de Justice para que lo escuchen y lo compren si les gusta, en verdad vale la pena

¡Gracias y hasta luego!




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