sábado, 20 de diciembre de 2008

A New Stereophonic Sound Spectacular


Parece que ultimamente solo he colgado discos de Trip Hop, pero, aunque es un género que me gusta mucho, no es lo único que quiero compartir. He tenido problemas para subir discos a la red, no sé porqué; y parece que los de Trip Hop son los que lo han logrado. Así que aquí les dejo otro más.

Este es el disco debut de Hooverphonic, banda Belga, el cual es lanzado en 1997, cobijado bajo el sonido del Trip Hop tan en boga en esos días. Este álbum tiene como diferencia a los grupos de Trip Hop de esa época, que era menos oscuro y psicodélico, invitando más a viajes oníricos que a las denzuras del alma humana.

Este es el único disco que sacan con la cantante Liesje Sadonius, por lo que el disco se mueve con personalidad aparte (sin menospreciar a Geike Arnaert, la vocalista que la suplió hasta el último disco que han sacado) , Liesje le da un toque de postal al disco logrando buenas atmósferas, mostrando paisajes sonoros bien construidos, muy europeos, llevando lo tecnológico a un lugar bucólico. No por nada varios temas de este disco se usaron como banda sonora de algunas películas como Stealing Beauty de Bertolucci entre otras.
Es uno de esos discos para ponerse los audífonos y buscar las sincronías escondidas en el paisaje, sea urbano o de campirano.

¡Que lo disfruten!


jueves, 27 de noviembre de 2008

Dive Deep


Este es el segundo disco de Morcheeba sin Skye Edwards, la vocalista que sin duda se convirtió en la firma de agua de este grupo londinense formado en 1995 con los hermanos Paul y Ross Godfrey.

Morcheeba es un grupo que sale junto al boom de Tri-Hop de la década pasada, creando un estilo más Soul que Massive Attack y que los adoloridos Portishead, amalgamando sonidos que pasaban por el downtempo y la psicodelia. Crearon discos indispensables dentro del catálogo noventero, como el fabuloso "How Can You Trust" (1996) o el alucinante "Big Calm" (1998), y algunas de sus piezas fueron reproducidas hasta el hartazgo en compilaciones de música lounge, easy listening y acid jazz, tan devaluadas hoy en día.

Después vino una desencantada transición a un sonido más pop con el "Fragments of Freedom" (2000) que al decir verdad no aporta nada a ese gran sonido distintivo que tenían; contrariamente, los acerca más a la masa de imitadores que los seguían.

Es justo ahí donde empieza una búsqueda de innovación, que al decir verdad los dejó mas maltrechos que bien posicionados en la escena musical, muchos dejamos de escucharlos durante ese periodo. Con "Charango" (2002) mejoran un poco el sonido, pero la magia no regresó del todo; si bien es un buen disco, tratan de buscar en el funk, el R&B, hip-hop un sonido característico, que apenas logran, pero que salvan por la voz de Skye.

Tras este disco, los hermanos Godfrey, deciden tomarse un sabático indefinido, aunque tuvieron que hacer la gira de su disco de éxitos "Part Of The Proces" (2003), pero al terminar la gira Skye Edwards prefiere buscar su propio camino a esperar que los hermanos Godfrey decidan regresar de su sabático, así que dice adiós a Morcheeba y edita su álbum solista "Mind How You Go" (2006).

El sabático de Paul y Ross dura menos de lo que se tenía pensado y tras la salida de Edwards deciden no dejar morir a Morcheeba, por lo que al año siguiente de la salida de Edwards editan "The Antidote" (2005) con una nueva vocalista: Daisy Martey (Ex Noonday Underground). Si bien Daisy tiene grandes cualidades vocales, parece no encajar con Morcheeba, es más, Morcheeba parece no encajar con Morcheeba, creando el álbum más insípido de su carrera, monótono, sin chiste, tratando de meter a Daisy con calzador a un sonido vació; lejos, muy lejos de su espíritu primigenio.

En el 2008 editan "Dive Deep", un álbum en el que regresan a sus raíces en el Trip-Hop, y tratan de recrear las atmósferas que respiraron en sus dos primeros discos. Aquí buscan una diversidad en vocalistas tratando de darle un sonido más universal a su música y tratando de alejarse de la voz distintiva de Skye. Los resultados son buenos, es uno de los mejores discos que han hecho y se agradece después del "The Antidote", aquí también se notan restos de su vagabundear por distintas latitudes sonoras, pero el resultado es mejor de lo esperado.

Espero que este disco no sea un necio "regresar y no dejar", pero también espero que no busquen en lugares tan comunes como lo venían haciendo. En lo personal no creo que Morcheeba regrese a sorprender como lo hizo al principio, pero solo se les pide que hagan álbumes si no geniales, al menos decentes.

Aquí les dejo el "Dive Deep" a ver que les parece.

¡Disfrutenlo!

sábado, 8 de noviembre de 2008

Donkey


Este es el segundo disco de Cansei De Ser Sexy, banda de Sao Paolo, el cual sacan en este año. Es una prueba algo complicada los CSS, ya que tienen que superar la maldición del segundo album, y al decir verdad, este es algo disparejo; si buscas al CSS del primer disco, aquí no lo vas a encontrar.

Los CSS apuestan al cambio de sonido, tratan de abandonar ese estigma de "bandita de moda para la fiesta" y se sumergen en un sonido casi power pop, en el que dejan a un lado el CSS que caracterizó el primer álbum; pero por desgracia, no lo logran del todo, este disco, aunque suena bien, parece que todas las canciones fueran la misma, y si bien tiene fuerza, esta se diluye conforme avanza el disco; de hecho se nota que han escuchado mucho a "Le Tigre", banda de power pop francesa, con el mismo sonido, solo que mucho mas sofisticado.

El álbum en si no es malo, pero parece mas bien de transición; aunque si continúan intentándolo, para el disco que viene, creo que darán una sorpresa muy agradable. Ni modo, así es todo en la vida, hay que echar a perder para aprender. Pero mejor les dejo el álbum para que lo escuchen y saquen sus propias conclusiones. ¡Que lo disfruten!


viernes, 7 de noviembre de 2008

CSS Cansei De Ser Sexy






"Tired of beeing sexy" es una frase que (en su gran sabiduría) contesta Beyonce en una entrevista; esa negrita muy potable y cantante de pop inversamente proporcional a su belleza. Así que la traducción al portugués, es precisamente "Cansei de ser sexy" nombre que toma este colectivo originario de Sao Paolo Brasil.


Creado en el año 2003 en esta tierra carioca, se crea de una forma parecida a Gus Gus, la banda escandinava. Se juntan varios jóvenes estudiantes de arte y, casi jugando, crean una banda. Originalmente casi ninguno de sus integrantes sabía tocar los instrumentos que se les asignan, por lo que parecería que sería un desastre, pero no es así.

De los integrantes iniciales, solamente Adriano Cintra tenía experiencia en la batería; con todo y esto crean música, la cual cuelgan en su fotolog y en el myspace de la banda; de repente comienzan a llamar la atención de la prensa, y son reseñados por algunas columnas en publicaciones especializadas tanto brazileñas como internacional.

Así poco a poco despega la carrera de Cansei De Ser Sexy, algunos de sus temas son tomados para The simple life (el bodrio de programa de Paris Hilton y cia.), para el juego The Sims: nightlife y para Big Brother en Brasil, lo que le da mayor proyección a su carrera. Firman en 2005 para Trama y editan CSS SUXXX (EP) y su album homónimo. Para 2006 firman con Subpop (legendario sello disquero) para editar su álbum en E.U.

Aqui empieza la verdadera internacionalización de CSS, inician giras al lado de Ladytron y Basement Jaxx, se presentan en Lolapalloza en 2007 y en varios festivales en Europa, y por si fuera poco, la canción "My hot hot sex" sirve para musicalizar el comercial del Ipod touch. Nada mal para una banda que no sabía tocar ni la puerta ¿no?.

Este disco forma parte de la mentada ola de "New Rave", osea, es electrónico y bailador, pero yo creo que se mueve mas en la línea del electropop, es buen disco, con voces algo desafinadas, muy de moda en el último lustro de la década (remember Justice), pero fresco, sin duda buen disco para poner en una fiesta. No, definitivamente no te va a cambiar la vida, pero si te hará pasar un rato tarareable y divertido.

Lo que no se es porqué esta banda llego a ser casi de culto para los "posers" que se las dan de que escuchan buena música, digo es buen disco, pero no para tanto.

En fin, ahí se los dejo para que lo escuchen y saquen conclusiones; lo que si les aseguro, es que se van a divertir.

PD: ¡disfrutenlo con leche!

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miércoles, 29 de octubre de 2008

Narrow Stairs


Ben Gibbard es la cabeza detrás de Death Cab For Cutie, banda originaria de Bellinham, Washington E.U. Catalogada como Indie rock; la cual surge como un proyecto solista de Gibbard, pero debido al éxito obtenido en su primer álbum "You Can Play This Song With Chords" de 1997, se dedica por completo a este proyecto, dejando a su primera banda Pinwheel.

A sido largo el camino de Gibard y Death Cab For Cutie, pero en la actualidad es una de las bandas indies mas respetadas del mainstream; en este, su octavo disco, hacen muestra de una grabación mejor lograda que en placas anteriores, con armonías y bases más sólidas y mejor estructuradas, que en definitiva marcan un disco musicalmente más sólido.

Aparte están las letras de Gibbard, que se manejan siempre entre lo retorcido y el desamor; siempre pensando en el nerd que lleva dentro y al que nadie quiere; contando su visión pasivo agresiva del mundo que lo rodea, buscando una mirada que lo descubra, y que sepa que existe.

En definitiva este es uno de los mejores discos que he escuchado este año, si no conocen a la banda es bueno iniciar con este CD, y si ya la conocen, mas o menos sabrán que es lo que trae, si es que no lo han escuchado.
¡Que lo disfruten!

lunes, 27 de octubre de 2008

Polydistortion



Gus Gus es, o fue (aunque la banda existe), un colectivo artístico creado en Reykjiavik a mediados de los 90's, liderado principalmente por President Bongo, Earth y Biggi Veira, pero por la que han desfilado desde artistas plásticos, hasta realizadores cinematográficos.

Este colectivo saltó a la fama por la interpretación de música electrónica en algunas fiestas a las que acudían; de hecho graban su primer álbum de manera independiente en 1995.

Este es un disco algo viejo (de 1997) pero se me hace uno de los discos indispensables de los 90's; ya que el sonido de esta banda coquetea con el Trip-Hop, tan de moda en ese entonces, pero le da un giro, y no se queda solo en el sonido denso de Bristol, si no que busca un ambiente mas sexy, mas cargado de fiesta, sin ser totalmente discotequero. Lo que a mi, en lo personal no me gusta, es el mensaje religioso que maneja en algunas canciones; y no se, a mi no me gustan los discos en los que se predica. Pero este vale la pena, es un buen disco para poner un ambiente casi sensual, en verdad muy recomendable.

Esta versión del disco trae los bonus tracks del CD adicional de una versión posterior del mismo, son los tracks del 12 al 15, que lo disfruten.


miércoles, 15 de octubre de 2008

Attack Decay Sustain Release


Simian Mobile Disco es una banda originaria de Inglaterra formada de las cenizas de una banda llamada solamente Simian; la conforman James Ford y James Anthony Shaw que a decir verdad, más que músicos, son productores y Dj's.

Ellos irrumpen en la escena Nu Rave con este disco que a mi parecer, mas que Nu Rave, suena a Techno con cierta dosis de High Energy; algo que aquí en México han estado haciendo Silverio, Sonido Lasser Drakar y María Daniela (hay un par de rolas que les juro que si me dicen que es Maria Daniela, les creo). Aunque yo se que en Europa, esta escena no está muerta, si es sabido que aquí hace tiempo, mucho tiempo, no suena; así que para los que no han escuchado este sonido, y les gusta le electrónica, es una buena opción para escuchar algo diferente.

En lo personal creo que el mejor tema del disco es "I believe", suena algo diferente al resto de las grabaciones, pero no lo he escuchado mucho; así que mejor escuchenlo ustedes y saquen conclusiones.
¡Que lo disfruten!


sábado, 11 de octubre de 2008

Radio Retaliation


Quinto disco de estudio de este dueto de Lo-Fi formado por Rob Garza y Eric Hilton. Con Base en Washington D.C. en Estados Unidos, lugar que ellos definen como "Babilonia", por el crisol de culturas que en este lugar cohabitan, situación que tratan de reflejar en esta placa.

Este disco es un disco mas mundial, en el colaboran Femi Kuti, Seu Jorge, Anushka Shankar, Jana Andevska y Chuck Brown, dandole al disco el sonido eclectico que buscan. Inspirados en la situación mundial de las migraciones, de la mezcla de culturas, en la globalización y hasta en el movimiento zapatista de México.

Un buen disco, en busca de nuevas expresiones; con el cual salen de gira nuevamente y al parecer vienen a México, a principios de Noviembre. que lo disfruten.


viernes, 10 de octubre de 2008

La lengua popular


La lengua popular es el reencuentro de Calamaro con "Cachorro" López, productor y músico argentino, reponsable entre otras cosas del tantas veces revisitado movimiento de los 80's, "Rock en tu idioma". Y digo que es un reencuentro, porque ellos tocaron juntos en "Los abuelos de la nada" ese mítico grupo ochentero de Miguel Abuelo; del que surge el propio Calamaro.

Este disco, es además el primer disco con temas totalmente inéditos de Calamaro, sin covers ni reversiones, sin buscar "el hilo negro"; haciendo lo que mejor hace, temas pop de la mejor manofactura; y a diferencia del pasado disco, del que dije "que era para contemplar", este es un disco festivo, es para poner junto a "Honestidad Brutal", "Alta Suciedad" y "Hasta Luego" (de los Rodríguez) , es para ponerse borracho y cantar a todo pulmón.

En definitiva, es para poner dentro de los mejores discos, no solo de Calamaro, si no del "Rock en tu idioma" de los últimos años; en verdad altamente recomendable.

¡Que lo disfruten!

lunes, 6 de octubre de 2008

El palacio de las flores


Esta grabación se entiende como el verdadero regreso de Calamaro, aquí junto a Litto Nebbia, otro prolijo cantautor argentino íntimamente ligado a la música popular de ese país, construyen el palacio a partir de canciones individuales y conjuntas, además incluyen una versión de "contigo aprendí" de Armando Manzanero; además de regrabar la canción "Rosemary", propia de Litto Nebbia, grabada en los 70's y según dice la lengua popular, la primera que Calamaro escucha de el.


El palacio de las flores es una especie de soundtrack a una película imaginada por Nebbia y Calamaro, donde expresan emociones a 24 cuadros por segundo, en donde casi se pueden ver los motivos de cada canción, y en la que se olvidan un poco de la locura musical tipo Linch y se mueven mejor al lado de Fellini, un disco para contemplar.


martes, 30 de septiembre de 2008

Tinta Roja




Para mayo del 2006, se edita el CD Tinta Roja, en el cual Calamaro concreta el proyecto de grabar tangos, al igual que en el cantante, en este disco se hace acompañar del Niño Josele, dándole ese giro en la parte interpretativa, un disco muy recomendable, si te gustan los tangos, e imprecindible, si te gusta Calamaro.


Made In Argentina




Una vez que inicia su gira de vuelta a los escenarios, Calamaro se presenta el 17 de diciembre del 2005 en el estadio de Obras Sanitarias en Bs. As. Argentina, llenando el estadio; en este concienrto Calamaro revisita su repertorio para beneplácito de sus fans.

Queda como testimonio este DVD llamado "Made In Argentina", que lo disfruten.


lunes, 29 de septiembre de 2008

El regreso.


En el 2005 en febrero, Calamaro se presenta en el festival "Siempre rock" en la provincia de Córdoba en Argentina, junto a la Bersuit Vergarabat; teniendo tal repercusión en los medios, que apresuran el regreso de Calamaro a los escenarios, realizando en abril de ese mismo año, una serie de presentaciones en el estadio Luna Park, mismos que tienen como testimonio este disco en vivo. el cual marca el reinicio de actividades musicales de Calamaro; que lo disfruten.

jueves, 25 de septiembre de 2008

El Cantante



En 2004 Calamaro edita "El Cantante" álbum en el que de algún modo rinde tributo al cancionero popular latinoamericano. Este álbum está producido por Javier Limón y cuenta con la participación del guitarrista flamenco Niño Josele, estos dos personajes le dan una nueva perspectiva a Calamaro en cuanto a interpretación se refiere, dando un disco muy bien logrado, en el que se nota que ha superado la etapa del salmón.


Este disco originalmente había sido pensado por Calamaro como un disco de canciones latinoamericanas completamente, pero por alguna razón también incluye tres canciones de las que repartió en la red, estas son "Estadio Azteca", "Las oportunidades" y "La libertad".


Pero en las demás interpretaciones Calamaro va de Gardel, a Manuel Alejandro, a Chico Novarro, a Atahualpa Yupanqui, con la comodidad que da la experiencia del oficio, se deja escuchar un nuevo sonido que a la vez da nostalgia, apelando al inconsciente colectivo.


De plano para poner después de una buena fiesta, para cantar y terminar llorando, nomás por el puro el puro gusto de estar vivo.


¡Gracias y hasta luego!


Duetos


Este es uno de los muchos albumes recopilatorios de Calamaro editado en el 2001, en el que se muestran duetos del mismo, con personajes como Luca Prodán, fallecido cantante de la mítica banda Sumo, con Los Auténticos Decadentes, su hermano Javier, Sabina y Páez, etc.

Muy buen disco, para remover la nostalgia un poquito.

¡Gracias y hasta luego!

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Camisetas para todos.


Deepcamboya es al parecer la primera página que se dedica a seguir el trabajo de Calamaro exclusivamente, es una página no oficial, que recoge su trabajo tanto en solitario, como en las diversas agrupaciones donde ha militado o participado.


Y pues paseando por sus páginas encontré que en el 2002, Calamaro cedió a esta página de fanáticos algunas grabaciones inéditas, para que los mismos fans las pudieran descargar libremente; posteriormente cedió otras grabacioes, que no entraron en "El Salmón" o posteriores a estas, así como algunos covers realizados por Calamaro a lo largo de los años.


La página es buena, pero por desgracia, la calidad del audio de las grabaciones es malo, así que Camisetas Para Todos, otra página de fans, se encarga de remasterizar los temas y los cuelga en su página, además de ofrecer algunas de las sesiones de Radio Salmón Vaticano y alguna edición especial para esta página; y ya si de plano eres fan aferrado de Calamaro, puedes también bajar algunas canciones sueltas que ponen enesta página en la sección de "rarezas" , donde encontraras cosas como covers a Radio Futura y Dhuncan Dhu, así como temas en vivo, entrevistas y un largo etcétera. Mientras, aquí les dejo los enlaces para las descargas de los inéditos.
¡Gracias y hasta luego!







martes, 23 de septiembre de 2008

Hooverphonic - The Magnificent Tree


Mientras termino de subir la discografia oficial de Calamaro, aquí les dejo este álbum de esta magnífica banda belga, la cual me sorprende por la textura de la música, aunque no es trip-hop en el estricto sentido de la palabra, si coquetea con el sonido y logra atmósferas muy interesantes.


Este álbum fue grabado originalmente en el 2000 y es el tercer disco de la banda, realmente recomendable; el track "mad about you" fue de tal éxito que aparece en recopilaciones varias tanto de acid jazz, como de música lounge y trip-hop, en verdad, bajenlo, cierren los ojos y escuchenlo, es un viaje.


miércoles, 17 de septiembre de 2008

El salmón


Continuando con la locura de crear música bajo condiciones extremas y con su hiper productividad musical, Calamaro y compañía inician las grabaciones del Salmón en casa, con consolas de 4 canales y equipo semi profesional, lo atascado de las grabaciones, los horarios y el trabajo sin descanso, acaba con la paciencia de los vecinos, los cuales demandan a Calamaro y compañía por daños y se tienen que mudar a un lugar donde molesten lo menos posible a los vecinos, así que se mudan a un departamento en la calle de Suichapa en Buenos Aires y en un periodo de 4 meses graban al rededor de 500 temas; así de intenso,visceral y caótico es "el Salmón".


Una vez que se seleccionan 300 de los 500 temas grabados, viaja a España con Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera, el "Niño Bruno" y el guitarrista Coti Sorokin, para grabar "El Salmón", disco que al final contendría 102 canciones, grabadas en un box-set con 5 discos en su versión original; aunque tambiéN se editó una versión light de solo 1 disco, con solo 25 temas.


Y al igual que lo venía haciendo en los discos anteriores, se muestra un Calamaro crudo, hablando de amores, separaciones, encuentros y desencuentros, de drogas, de los amaneceres etílicos y anocheceres bohemios. Es difícil reseñar un disco tan extenso y a la vez complejo, pero conociendo la obra previa de Calamaro se espera que nos cimbre desde algún rincón de este disco, buscando como su nombre lo indica el sentido de la vida contracorriente, dando la vida para dar vida.


Y pareciera que después de este ejercicio intenso, Calamaro se agota y decide alejarse de los escenarios, al menos por 5 años, cuando gracias al Señor Cordera, regresa para continuar nadando cuesta arriba.


Calamaro imaginó los discos de "El Salmón" como los dedos de la mano, y se pueden interpretar de acuerdo a la función de cada dedo, ya que el contenido de cada álbum es diferente, si bien hay un leit motiv en la obra en general; o bien pueden darle el significado que deseen, así es mejor.


Aquí les dejo los links para las descargas de los 5 dedos.


¡Gracias y hasta luego!










lunes, 15 de septiembre de 2008

Honestidad brutal.


Este disco es un disco cargado de influencias y experimentos tanto sonoros como líricos, Calamaro quiere mostrarnos de lo que es capaz y parece que se queda corto, nos da muestras de una gran variedad musical en sus composiciones musicales, así como variaciones a veces sobre un mismo tema; pero también hay un cambio en la forma de escribir, busca expresar los textos casi como se le van ocurriendo, sin cortarlos o transformarlos para que queden dentro de un compás, a veces no se distingue el puente del coro o el estribillo, solo deja que la música haga lo suyo y que las letras hablen por si mismas.


Esta forma de crear da buenos resultados en la mayoría de los casos, aunque hay un par de temas que a mi no me gustan, como "No tan Buenos Aires" canción tan personal de Calamaro, a la cual hasta la fecha no termino de entender. Pero es justo en este tema donde se nota a un Calamaro "Dylaniano" buscando una métrica diferente para sus canciones, de igual manera se escucha una forma diferente de interpretación, juega con la voz para escucharse diferente, como si tuviera la garganta inflamada o fuera doloroso cantar esas palabras; tal vez inflenciado por su convivencia con Dylan mientras Calamaro teloneaba su gira por España en 1999, antes de dar a conocer este álbum.


Sin lugar a dudas este disco muestra a un artista comprometido con su obra, el cual no da complacencias, que no da lugar a dudas de que es él el que lleva el mando en su creación y no los premios o las tendencias y la moda; aquí se da el lujo de construir y deconstruir su obra y la de algunos a los que homenajea en este disco, el cual se mueve del rock, pasando por el folk, el tango y hasta el ranchero.


Un disco que se tiene que escuchar para tener bases y formarse un criterio en torno a el, pero hay que escucharlo con atención, completo y concentrado, ya que no es un disco que se muestre a la primera, tarda en ceder, tarda en dejarse acariciar, pero sin duda es uno de los mejores discos que el rock en español haya visto; verás que al menos un tema te va a tocar, pero eso sí, va a ser muy profundo.
Aquí les dejo la versión de 37 temas (escogidos entre un centenar de ellos) grabados en un CD doble, aquí se edito solo un CD con la mitad de los temas, pero no hay como escucha la obra completa, esta ya era un aviso de lo que venía después.


¡Gracias y hasta luego!




miércoles, 10 de septiembre de 2008

Alta suciedad


En 1996 los Rodríguez deciden hacer un alto en su carrera, un poco cansados y un poco hartos, llegando a ese punto en el que como en el matrimonio, se pierde la magia inicial, aparece la parte humana y el desencanto consecuente; así que optan por una separación mas que un divorcio.


Tálvez por eso es que Calamaro no refleja en su siguiente disco el dolor de la ruptura, tal y como lo había hecho en "Vida cruel" tras su rompimiento con "Los abuelos de la nada"; esta vez, Calamaro deja España, deja a Rot después de 8 años de trabajar juntos y se dirige a Nueva York, con su contrato como solista y la necesidad de dar vida a las composiciones que traía en la maleta. Ya en la gran manzana inicia grabaciones contando con la producción de Joe Blaney, productor que ha trabajado con The Clash, Prince, Bush Tetras, Charly García, Los Rodríguez, y un largo etcétera; para la realización de este álbum se contratan músicos de sesión los cuales han trabajado con cualquier cantidad de superestrellas de rock, soul, blues, y todo tipo de géneros.


Así que el reto no es fácil, Calamaro pone toda la carne al asador y logra que sus composiciones estén a la altura de la interpretación de esta élite de músicos, y así grabando en Nueva Jersey, Manhattan y terminando la mezcla en Miami, Calamaro edita en 1997 "Alta suciedad" que en algún momento tuvo la intención de llamarse "El otro lado del novio del olvido" o también "Decidí contarlo", pero se necesitaba algo mas directo, un nombre con un significado más poderoso y que dijera el "porqué" del disco, aquí Calamaro dice claramente "no somos gente fina, pero tampoco lo peor".


"Alta suciedad" es el disco que inaugura una nueva etapa de Calamaro, diferente a sus discos ochenteros y diferente a "Los Rodríguez", ahora sí, lleno de influencias y de estilos, jugando al alquimista nos entrega uno de los discos más vendidos en la década de los 90's, y nos deja canciones memorables como la que da título al álbum, o "donde manda marinero", donde deja plasmada la frase de "no se que quiero, pero se lo que no quiero"; de hecho todas las canciones son hits potenciales, y una vez que lo escuchas, poco a poco se va haciendo parte de tu inconsciente y de un momento a otro, te descubres tarareando algún estribillo de alguna canción de este disco.


Aquí se deja ver el Calamaro entrañable, el poeta, el crooner de su propia existencia, a la a que muchos nos suena familiar y con la que otros nos identificamos; así que les dejo este disco para que lo disfruten, porque no queda otra mas que hacerlo.


PD: En este archivo también incluyo fotos de la época y el disco de "Las otras caras de la alta suciedad" en el que se agregan mixes, lados B e inéditos de la época de grabación de "Alta suciedad"


¡Gracias y hasta luego!




sábado, 6 de septiembre de 2008

Las grabaciones encontradas



Durante los días de los Rodríguez, Calamaro inicia una etapa de gran creatividad, en la que se dedica agrabar casi cualquier cosa que se le ocurre, aparte de componer con los Rodríguez, Calamaro deja un sin fin de grabaciones accidentales, de las cuales, las mejores se editan en sus albumes de Grabaciones encontradas vol. 1 y vol. 2, de 1994 y 1996 respectivamente: aquí encontramos los alcances que puede tener Calamaro y su gran versatilidad, algunas extrañas, algunas geniales, algunas inclasificables, pero siempre sorprendentes; que las disfruten.

Puede tardarse un poco más que los otros, porque en este archivo están los dos discos.

¡Gracias y hasta luego!

sábado, 30 de agosto de 2008

Nadie sale vivo de aquí


En 1989, Rot y Calamaro ya tocan en forma, y logran formar una banda estable junto a Gringi Herrera, y graban Nadie sale vivo de aquí, probablemente el mejor disco de Calamaro en la década de los 80's, ya que aquí se escucha claramente el sonido que después retomaría con el mismo Rot durante su exilio en España como parte del sonido de Los Rodríguez; de hecho la canción de "Adiós amigos, Adiós" pasa a formar parte del repertorio de esta banda.


En este disco se escucha la poética bizarra en "dos romeos", el blues en "con la soga al cuello", la sentencia en "Vietnam"; todo esto aderezado con partcipaciones de Fito Páez y Gustavo Cerati entre otros, y tampoco es un gran éxito en ventas, debido a una crisis financiera por la que pasan el pueblo y muchos cantante en ese entonces en Argentina, es aquí cuando Calamaro y Rot deciden hacer maletas y viajar a España, donde van a crear una de las bandas mas emblemáticas del rock en español, dentro de la cual, Calamaro experimenta sus múltiples fusiones y transformaciones.

¡Gracias y hasta luego!

Por mirarte



Este es el tercer disco de Andrés Calamaro, grabado en 1988, aquí ya se tiene amistad con Ariel Rot, influencia que se nota en el tono mas rockero de su álbum; este disco tiene un mejor reconocimiento de la crítica, pero aún sigue sin despegar totalmente, parece que el éxito que tuvo con los "Abuelos de la nada" no piensa regresar.


Aquí aparece la ya mencionada "Cartas sin marcar", también realiza un cover de la canción clásica de Rockandroll "Johny B. Good", este es un buen disco, mas orientado al Calamaro que conocemos.


¡Gracias y hasta luego!

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viernes, 29 de agosto de 2008

Vida Cruel


Este es el segundo disco de Calamaro, editado originalmente en 1985, aquí plasma su reciente rompimiento con la banda con la que se dió a conocer: "Los abuelos de la nada" y se escucha más personal, sin dejar aún ese sonido pop característico de esa década; aquí lo acompañan Luis Alberto Spinetta y Charly García, cuando aun eran amigos.


Algo más sombrío que su predecesor, y al igual, recibido regularmente por la crítica y tibiamente por sus incipientes seguidores; un buen disco en el que se muestra ese lado doloroso de Calamaro, mismo que aparece reiterativamente a lo largo de su obra venidera.

¡Gracias y hasta luego!






miércoles, 27 de agosto de 2008

El salmón que pescaba tiburones.


Fue durante la década de los 80's que conocí a Calamaro, en ese entonces existía un programa el la radio, en el que pasaban el naciente "rock en tu idioma", y bueno ahí conocí a varios grupos y cantantes que posteriormente pasarían a formar parte integral de mi historia personal; aquí fue donde escuché por primera vez a Calamaro con el sencillo de "Cartas sin marcar", ese fue el inicio de un amorío que continúa hasta hoy.

Andrés Calamaro ha sido un trovador vagabundo e incansable, juglar de mil cortes y hedonista irredento; a través de sus épocas ha cantado historias personales que se han vuelto universales, le ha cantado al amor, a la vida, al recuerdo, al olvido, al rock, al tango, a sus amigos, a la cocaína, al clonazepán y al vino, a Maradona, a su partida y a su regreso.
Calamaro ha pasado temporadas en el infierno, que segun sus propias palabras "No es tan caliente como dicen, aunque lo suficiente", es probable que de su estadia en este lugar, nos haya traido una prueba de sus latitudes y volcado en tinta roja la experiencia, ese dolor eterno y pecaminoso, sin el cual no existiría el placer, el cual no está nunca excento de la malicia.
Calamaro siempre será Calamaro porque no sabe hacer otra cosa, y aunque nunca está de moda, ya pertenece al inconsciente colectivo, es como parte del paisaje, es referencia obligada en la estética musical; ha hecho rock, rumba, flamenco, blues, rap, jazz, tango, ranchero, pop, new wave, punk, y todas las fusiones que de estas formas musicales se desprenden, pero siempre siendo un dictador imperfecto, siempre siendo Calamaro.

Así que en esta entrada no escribo biografía ni nada que se le parezca, porque parece no tener caso, mucho hay escrito de él en la red, así que dejaré que su música hable por si sola; y debido a que viene a tocar a México en poco tiempo, trataré de subir toda su discografía poco a poco, sería bueno que si no lo han escuchado, lo hagan, es un tipo que vale la pena conocer.

Les dejo su primer disco, editado allá en 1984, cuando todavía formaba parte de los abuelos de la nada, es un disco que se escucha facilmente, y en el que se nota todavía a un Calamaro un poco ingenuo, pero con atisbos de lo que sería en el futuro; escuchen "no me pidas que no sea un inconsciente", es genial.

¡Gracias y hasta luego!


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Y aquí la página de Calamaro, tiene fotos, biografía etc. etc.

http://www.calamaro.com/ac/ac.asp

sábado, 23 de agosto de 2008

Are Frenchs Electrics?


Desde mediados de la década de los 80's, en Inglaterra se gestó el movimiento Acid House debido a la creciente presencia de los actos de los Dj's, en los entreactos de bandas como The Stone Roses, Happy Mondays y New Order, aunque esta última banda ya componia música electrónica mezclada con rock, también se vieron maravillados por la forma en que los Dj's lograban poner a bailar a un club completo toda la noche, claro, previa pastilla de éxtasis, así sobrevino la primera explosión de la música electrónica a un nivel mucho mas fuerte de lo que fué la música disco en los 70's.


Posteriormente a principio de los 90's, debido al internet y a la globalización se crea un fenómeno en el cual la música electrónica logra un fuerte posicionamiento en el gusto popular, y a diferencia de las décadas pasadas (en las que un individuo que gustaba del rock, tenía por fuerza que repudiar todo lo que sonara a música disco o electrónica) se observa que los gustos se encuentran mezclados, así grupos como U2 en su disco Achtung Baby! incorporan elementos electrónicos a su música y surgen grandes bandas, como Primal Scream que buscan la mezcla perfecta entre el rock y la electrónica, de esta forma una nueva generación de jóvenes se vuelca a los Raves o fiestas masivas de música electrónica que parecian maratón, muchas veces con más de 12 horas de duración; bajo este auge surgen grandes actos electrónicos, como Leftfield, Chemicals Brothers, Underworld, Orbital, y una pléyade de Dj's que recorrieron de cabo a rabo el mundo, tocando en fiestas por doquier; igualmente aparecieron infinidad de sellos discográficos que se cobijaron bajo el manto electrónico.


En esta ebullición hacen su aparición los Franceses; recuerdo que un día, a mediados de los 90's, me encontraba en un "antro", y después de "Block rockin' beats" de los Chemical Brothers, inicia una pista que, a pesar de ser puramente electrónica, suena algo más orgánica que la base "punchis punchis" a las que nos tenia acostumbrados la electrónica, esa tonada no se quitó de mi cabeza por varios dias; posteriormente investigando, supe que era una banda francesa llamada "Daft Punk" y la rola era "Da Funk", su primer sencillo a nivel mundial, en ese entonces todavía no salía el disco de "Homework", que posteriormente fué un verdadero hit, e hizo que el mundo volteara a ver que era lo que hacían los franceses; de esta forma durante el transcurso de la década conocí a Stereo Lab, Cassius, Rinocerose, Benjamin Diamond, Les Rythmes Digitales, Mojo, Air, etc., creando un sonido, que si bien es electrónico, suena más cálido y orgánico, y algunos de estos artistas logran una mezcla algo vintage, ya que utilizan elementos muy marcados de la música disco y bases rítmicas de rock básico, sin sonar atascados ni bobos, sino muy vanguardistas.


Durante el primer lustro de los 2000, el rock garage surge de nuevo a tambor batiente, y los que dominan ahora son los "The", así The Hives, The Strokes, The White Stripes, The Vines, The Libertines, etc. toman por asalto el mundo y la electrónica pasa a segundo plano, pero no desaparace, aunque ya a esta alturas es algo cansado seguir escuchando las mismas bases, revueltas, pero las mismas; los raves ya son casi un suplicio, son siempre lo mismo, no hay algo que sea diferente a los mil raves a los que fuiste antes, el mismo éxtasis, las mismas luces, el mismo beat, y los mismos güeyes drogados de siempre, bueno muchos nuevos, pero igual.


Y aquí otra vez aparece Daft Punk, y aunque su disco de estudio más reciente "Human After All" editado en el 2005 nos da un sonido más "robótico", la verdad es que no es nada impactante; lo que impacta es el acto en vivo de la banda, logran una parafernalia audiovisual, que de nuevo los lleva las estrellas, y de nuevo volteamos a Francia.


En esta nueva aparición francesa aparece Justice, una banda de algo que llaman "Nu Rave" (a todo le buscan) y que esta formada por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, dos geeks que se apuntan para un concurso de remixes organizado pos una radio parisina en el 2003, para la rola de "Never Be Alone" de una banda llamada Simian; el caso es que estos geeks ganan, siendo tan bueno el remix que los firma Ed Banger y pues de ahí para adelante, el remix se vuelve himno de clubes, no hay set en el que no la pongan; editan su primer sencillo "Waters Of Nazareth" en 2005, en el 2006 reeditan el remix de Simian ahora con el nombre de "We Are Your Friends" y lo lanzan a nivel mundial y otro madrazo; pero antes de grabar disco, estos geeks, se ponen a trabajar para Britney Spears, Daft Punk, NERD, Fat Boy Slim, Franz Ferdinand, Soul Wax (solicitados los muchachos), y en ese mismo año ganan el MTV Europe Award a mejor video por Simian Vs. Daft Punk.


Así, esta banda ya era famosa antes de grabar su primer disco, el cual no tiene título alguno, pero pues por la cruz de la portada (que parece hacer referencia a Metallica) le llaman Cross; en este album se observa claramente la fuerte influencia de Daft Punk, pero claro que no suenan igual, a diferencia de lo que a hecho Daft Punk ultimamente, Justice se deslinda un poco hacia bases simples pero consistentes, Funk, voces algo desfinadas pero que se escuchan bien, letras pop, temas cortos pero efectivos, en fin todo muy fiestero y bonito.


Este album de Justice parece marcar la reaparición del French Touch, ya bandas como Cassius han regresado a la escena, también esta Sebastian, DJ Medhi, Mr.Flash, Mr. Oizo, y hay que esperar el arribo de algunos más, en fín, aquí les dejo el disco de Justice para que lo escuchen y lo compren si les gusta, en verdad vale la pena

¡Gracias y hasta luego!




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